Taylor Alison Swift:the untold story in hindi
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Hindi Me Jankari
hello dosto,aaj hum baat karenge Taylor Alison Swift ke bare aur unke zindgi ke rochak kisse!
टेलर एलीसन स्विफ्ट (जन्म 13 दिसंबर 1989) एक अमेरिकी गायिका-गीतकार हैं। अपने आत्मकथात्मक गीत लेखन, कलात्मक पुनर्निर्माण और सांस्कृतिक प्रभाव के लिए जानी जाती हैं, स्विफ्ट लोकप्रिय संगीत की एक प्रमुख हस्ती हैं और व्यापक सार्वजनिक रुचि की विषय हैं।
स्विफ्ट ने 2005 में बिग मशीन रिकॉर्ड्स के साथ साइन किया, और अपने पहले दो एल्बमों "टेलर स्विफ्ट" (2006) और "फियरलेस" (2008) के साथ देशी पॉप गायिका के रूप में शुरुआत की। उनके सिंगल्स "टियर्ड्रॉप्स ऑन माय गिटार", "लव स्टोरी", और "यू बिलॉन्ग विद मी" देशी और पॉप रेडियो प्रारूपों पर क्रॉसओवर हिट रहे। उन्होंने "स्पीक नाउ" (2010) पर रॉक के साथ प्रयोग किया और "रेड" (2012) पर इलेक्ट्रॉनिक संगीत को अपनाया, बाद में अपने चित्रण को देशी से पॉप संगीत में बदलते हुए "1989" (2014) नामक सिंथ-पॉप एल्बम के साथ। इसके बाद की मीडिया निगरानी ने "रिप्यूटेशन" (2017) को प्रेरित किया; इन एल्बमों में "वी आर नेवर एवर गेटिंग बैक टुगेदर", "शेक इट ऑफ", "ब्लैंक स्पेस", "बैड ब्लड", और "लुक व्हाट यू मेड मी डू" जैसे बिलबोर्ड हॉट 100 नंबर-वन सिंगल्स शामिल थे।
2018 में रिपब्लिक रिकॉर्ड्स के साथ जुड़ने के बाद, स्विफ्ट ने "लवर" (2019) नामक इलेक्ट्रोपॉप एल्बम और "मिस अमेरिकाना" (2020) नामक आत्मकथात्मक डॉक्यूमेंट्री जारी की। उन्होंने 2020 में "फोकलोर" और "एवरमोर" नामक इंडी फोल्क शैलियों का अन्वेषण किया और "मिडनाइट्स" (2022) और "द टॉर्चर्ड पोएट्स डिपार्टमेंट" (2024) पर संयमित पॉप शैलियों को अपनाया। इसके साथ ही, उन्होंने बिग मशीन के साथ स्वामित्व विवाद के बाद अपने चार एल्बमों को (टेलर का संस्करण) उपशीर्षक के तहत फिर से रिकॉर्ड किया। इन एल्बमों में 2020 के दशक में अमेरिका के नंबर वन गाने "क्रूएल समर", "कार्डिगन", "विलो", "ऑल टू वेल", "एंटी-हीरो", "इज़ इट ओवर नाउ?", और "फोर्टनाइट" शामिल हैं। उनका छठा कॉन्सर्ट टूर, "एरा टूर" (2023–2024), और इसका संलग्न कॉन्सर्ट फिल्म क्रमशः सबसे अधिक कमाई करने वाला टूर और कॉन्सर्ट फिल्म बन गया; स्विफ्ट संगीत के मुख्य स्रोत के रूप में पहले बिलियनर और सबसे अधिक कमाई करने वाली महिला टूरिंग एक्ट बन गईं।
स्विफ्ट दुनिया की सबसे ज्यादा बिकने वाली संगीत कलाकारों में से एक हैं, जिनकी अनुमानित वैश्विक बिक्री 200 मिलियन रिकॉर्ड है। उनके सात एल्बमों ने एक सप्ताह में एक मिलियन से अधिक शुद्ध बिक्री के साथ ओपन किया है। उन्हें रोलिंग स्टोन, बिलबोर्ड और फोर्ब्स जैसी पत्रिकाओं द्वारा इतिहास के सबसे महान कलाकारों में शामिल किया गया है, और 2023 में टाइम पर्सन ऑफ़ द ईयर के रूप में नामित होने वाली कला की एकमात्र व्यक्ति हैं। उनके पुरस्कारों में 14 ग्रैमी अवार्ड्स, एक प्राइमटाइम एमी अवार्ड, 40 अमेरिकन म्यूज़िक अवार्ड्स, 39 बिलबोर्ड म्यूज़िक अवार्ड्स, और 30 एमटीवी वीडियो म्यूज़िक अवार्ड्स शामिल हैं; उन्होंने ग्रैमी अवार्ड फॉर एल्बम ऑफ़ द ईयर, एमटीवी वीडियो म्यूज़िक अवार्ड फॉर वीडियो ऑफ़ द ईयर, और IFPI ग्लोबल रिकॉर्डिंग आर्टिस्ट ऑफ़ द ईयर का कम से कम चार बार जीते हैं।
जीवन और करियर
प्रारंभिक जीवन
टेलर एलिसन स्विफ्ट का जन्म 13 दिसंबर, 1989 को वेस्ट रेडिंग, पेंसिल्वेनिया, संयुक्त राज्य अमेरिका में हुआ था। उनका नाम गायक-गीतकार जेम्स टेलर के नाम पर रखा गया है। उनके पिता, स्कॉट किंग्सली स्विफ्ट, मेरिल लिंच के लिए एक स्टॉकब्रोकर थे, और उनकी माँ, एंड्रिया गार्डनर स्विफ्ट (नी फिनले), ने थोड़े समय के लिए एक म्यूचुअल फंड मार्केटिंग एग्जीक्यूटिव के रूप में काम किया। स्विफ्ट के छोटे भाई, ऑस्टिन, एक अभिनेता हैं। उनकी नानी, मार्जोरी फिनले (नी मोहलेनकंप), एक ओपेरा सिंगर थीं, जिनका चर्च में गाना स्विफ्ट की संगीत में प्रारंभिक यादों में से एक बन गया। उनके परिवार की जड़ें स्कॉटिश, अंग्रेजी, और जर्मन जातीयता से हैं, साथ ही कुछ दूर की इतालवी और आयरिश वंशावली भी है।
स्विफ्ट ने अपने शुरुआती साल पेंसिल्वेनिया में एक क्रिसमस ट्री फार्म पर बिताए, जिसे उनके पिता ने अपने एक ग्राहक से खरीदा था। वह अपने गर्मियों का समय अपने परिवार की छुट्टी के घर में स्टोन हार्बर, न्यू जर्सी में बिताती थीं, जहां वह कभी-कभी एक स्थानीय कॉफी शॉप में अकूस्टिक गाने गाती थीं। वह एक ईसाई हैं और उन्होंने बेर्नार्डिन सिस्टर्स ऑफ़ सेंट फ्रांसिस द्वारा संचालित एक मोंटेसरी स्कूल में प्रीस्कूल और किंडरगार्टन की पढ़ाई की, इसके बाद उन्होंने वायंडक्रॉफ्ट स्कूल में स्थानांतरित हो गईं। जब उनके परिवार ने वायोमिसिंग में स्थानांतरित किया, तो उन्होंने वायोमिसिंग एरिया जूनियर/सीनियर हाई स्कूल में पढ़ाई की। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने बर्क्स यूथ थियेटर अकादमी के प्रदर्शनों में अभिनय किया और नियमित रूप से न्यू यॉर्क सिटी जाकर वोकल और एक्टिंग क्लासेज लीं।
उनकी प्रारंभिक देश संगीत के प्रति प्रेम शानिया ट्वेन, पैट्सी क्लाइन, लीएन राइम्स और डिक्सी चिक्स से प्रभावित था, और उन्होंने सप्ताहांत में स्थानीय त्योहारों और आयोजनों में प्रदर्शन किया। फेथ हिल के बारे में एक डॉक्यूमेंट्री देखने के बाद, उन्होंने नैशविले, टेनेसी में देश संगीत के करियर को अपनाने का दृढ़ निश्चय किया।
11 वर्ष की आयु में, स्विफ्ट अपनी मां के साथ नैशविले गईं ताकि वे रिकॉर्ड लेबल्स से मिल सकें और डेमो टेप जमा कर सकें, जिसमें डॉली पार्टन और डिक्सी चिक्स के कराओके कवर शामिल थे। सभी लेबल्स द्वारा अस्वीकृत होने के बाद, उन्होंने गीत लेखन पर ध्यान केंद्रित किया। 12 साल की उम्र में, उन्होंने गिटार सीखना शुरू किया, और स्थानीय संगीतकार और कंप्यूटर रिपेयरमैन रॉनी क्रेमर ने उन्हें एक मूल गाना लिखने में भी मदद की। 2003 में, स्विफ्ट और उनके माता-पिता ने प्रतिभा प्रबंधक डैन डाइमट्रो के साथ काम करना शुरू किया। उनकी मदद से, स्विफ्ट ने एबेरक्रॉम्बी एंड फिच के लिए मॉडलिंग की और एक मईबेलिन संकलन सीडी पर एक मूल गाना शामिल किया।
RCA रिकॉर्ड्स के शोकेस में अपने मूल गानों का प्रदर्शन करने के बाद, 13 वर्षीय स्विफ्ट को एक आर्टिस्ट डेवलपमेंट डील मिली और उन्होंने अपनी मां के साथ नियमित रूप से नैशविले की यात्रा शुरू की। स्विफ्ट को देश संगीत की दुनिया में प्रवेश दिलाने के लिए, उनके पिता ने जब वह 14 साल की थीं, तो मर्लिन लिंच के नैशविले कार्यालय में स्थानांतरित हो गए, और परिवार ने हेंडरसनविले, टेनेसी में स्थानांतरित हो गया। स्विफ्ट ने हेंडरसनविले हाई स्कूल में पढ़ाई की और दो वर्षों के बाद आरोन अकादमी में स्थानांतरित हो गईं, जो उनकी टूरिंग शेड्यूल के अनुसार होमस्कूलिंग के माध्यम से बेहतर सुविधाएं प्रदान करता था। उन्होंने एक वर्ष पहले ही स्नातक की डिग्री प्राप्त की।
2004-2008: करियर की शुरुआत और पहला एल्बम
नैशविले में, स्विफ्ट ने अनुभवी म्यूज़िक रो सॉन्गराइटर्स जैसे ट्रॉय वर्जेस, ब्रेट बीवर्स, ब्रेट जेम्स, मैक मैकएनल्ली, और वॉरेन ब्रदर्स के साथ काम किया और लिज़ रोज़ के साथ एक स्थायी कार्य संबंध स्थापित किया। उन्होंने हर मंगलवार की दोपहर स्कूल के बाद दो घंटे की लेखन सत्रों की शुरुआत की। रोज़ ने इन सत्रों को "अब तक के सबसे आसान सत्रों में से एक" बताया। उन्होंने कहा, "मैं बस उसकी संपादक थी। वह स्कूल में उस दिन जो हुआ, उसके बारे में लिखती थी। उसके पास यह कहने का बहुत स्पष्ट दृष्टिकोण था। और वह सबसे अद्भुत हुक के साथ आती थी।" स्विफ्ट सोनी/एटीवी ट्री म्यूज़िक पब्लिशिंग द्वारा साइन की गई सबसे युवा कलाकार बन गईं, लेकिन 14 साल की उम्र में RCA रिकॉर्ड्स (जिसे बाद में सोनी म्यूज़िक ने खरीदा) को छोड़ दिया क्योंकि लेबल की कमी की देखभाल और "दूसरों की सामग्री काटना" था। वह इस बात को लेकर भी चिंतित थीं कि डेवलपमेंट डील्स कलाकारों को शेल्व कर सकती हैं और उन्होंने याद किया, "मुझे सचमुच ऐसा लगा कि मेरा समय खत्म हो रहा है। मैं इन वर्षों को एक एल्बम पर कैप्चर करना चाहती थी जबकि वे अभी भी मेरे अनुभवों का प्रतिनिधित्व करते थे।"
2005 में नैशविले के ब्लूबर्ड कैफे में एक इंडस्ट्री शोकेस के दौरान, स्विफ्ट ने स्कॉट बोर्चेटा का ध्यान आकर्षित किया, जो ड्रीमवर्क्स रिकॉर्ड्स के एक कार्यकारी थे और एक स्वतंत्र रिकॉर्ड लेबल, बिग मशीन रिकॉर्ड्स, स्थापित करने की तैयारी कर रहे थे। उन्होंने पहली बार बोर्चेटा से 2004 में मुलाकात की थी। वह बिग मशीन के पहले साइनिंग में से एक थीं, और उनके पिता ने कंपनी में एक तीन प्रतिशत हिस्सेदारी $120,000 के अनुमानित मूल्य पर खरीदी। स्विफ्ट ने अपने समान नाम वाले पहले एल्बम पर काम करना शुरू किया, जिसमें नैथन चैपमैन ने मदद की। स्विफ्ट ने एल्बम के सभी ट्रैकों को लिखा या सह-लिखा, और सह-लेखकों में रोज़, रॉबर्ट एलिस ओरेल, ब्रायन माहेर, और एंजेलो पेट्राग्लिया शामिल थे। अक्टूबर 2006 में रिलीज़ हुए, "टेलर स्विफ्ट" ने यूएस बिलबोर्ड 200 पर नंबर पांच पर पहुंचकर 157 सप्ताह तक चार्ट पर बनी रही—यह 2000 के दशक में अमेरिका में किसी भी रिलीज़ द्वारा चार्ट पर सबसे लंबा समय था। स्विफ्ट ने एक प्लेटिनम-प्रमाणित पहले एल्बम पर प्रत्येक ट्रैक को लिखने या सह-लिखने वाली पहली महिला देश संगीत कलाकार बन गईं।
बिग मशीन रिकॉर्ड्स जून 2006 में "टिम मैग्रॉ" के लीड सिंगल की रिलीज़ के दौरान अभी भी शुरुआती अवस्था में था, जिसे स्विफ्ट और उनकी मां ने काउंटी रेडियो स्टेशनों को सीडी सिंगल की प्रतियां पैक करके और भेजकर प्रमोट किया। स्विफ्ट ने 2006 के अधिकांश समय में "टेलर स्विफ्ट" को प्रमोट करने के लिए एक रेडियो टूर और टेलीविज़न अपीयरेंस किए; उन्होंने 2006 के टूर के दौरान कुछ तिथियों पर रास्कल फ्लैट्स के लिए ओपनिंग की, एरिक चर्च के स्थान पर। बोर्चेटा ने कहा कि हालांकि रिकॉर्ड इंडस्ट्री के सहकर्मी शुरू में 15 वर्षीय सिंगर-सॉन्गराइटर को साइन करने पर असहमत थे, स्विफ्ट ने एक पहले से अज्ञात बाजार—कंट्री म्यूज़िक सुनने वाली किशोरियों—को टेप किया।
"टिम मैग्रॉ" के बाद, 2007 और 2008 के दौरान चार और सिंगल्स जारी किए गए: "टीयरड्रॉप्स ऑन माय गिटार", "आवर सॉन्ग", "पिक्चर टू बर्न", और "शुड'व सेड नो"। ये सभी बिलबोर्ड की हॉट कंट्री सॉन्ग्स पर आए, जिसमें "आवर सॉन्ग" और "शुड'व सेड नो" ने नंबर एक पर पहुंचने में सफलता प्राप्त की। "आवर सॉन्ग" ने स्विफ्ट को हॉट कंट्री सॉन्ग्स के नंबर-वन सिंगल को एकल रूप से लिखने और गाने वाली सबसे युवा व्यक्ति बना दिया, और "टीयरड्रॉप्स ऑन माय गिटार" स्विफ्ट का मुख्यधारा रेडियो और चार्ट्स पर breakthrough सिंगल था। स्विफ्ट ने अक्टूबर 2007 में "द टेलर स्विफ्ट हॉलीडे कलेक्शन" और जुलाई 2008 में "ब्यूटीफुल आइज़" नामक दो ईपी जारी किए। उन्होंने 2006 और 2007 में अन्य कंट्री संगीतकारों के टूर के लिए ओपनिंग एक्ट के रूप में अपने डेब्यू एल्बम को व्यापक रूप से प्रमोट किया, जिनमें जॉर्ज स्ट्रेट, ब्रैड पेस्ली, और टिम मैग्रॉ और फेथ हिल शामिल थे।
स्विफ्ट ने "टेलर स्विफ्ट" के लिए कई पुरस्कार जीते। वह 2007 में नैशविल सॉन्गराइटर्स एसोसिएशन की सॉन्गराइटर/आर्टिस्ट ऑफ़ द ईयर की प्राप्तकर्ता बनीं, और यह शीर्षक पाने वाली सबसे युवा व्यक्ति बन गईं। उन्होंने कंट्री म्यूजिक एसोसिएशन के होराइजन अवार्ड, एकेडमी ऑफ कंट्री म्यूजिक अवार्ड्स की टॉप न्यू फीमेल वोकलिस्ट और अमेरिकन म्यूजिक अवार्ड्स की फेवरेट कंट्री फीमेल आर्टिस्ट का सम्मान भी जीते। उन्हें 50वें वार्षिक ग्रैमी अवार्ड्स में बेस्ट न्यू आर्टिस्ट के लिए भी नामांकित किया गया। 2008 में, उन्होंने फिर से रास्कल फ्लैट्स के लिए ओपनिंग की और संक्षेप में गायक जो जोनास को डेट किया।
स्विफ्ट का दूसरा स्टूडियो एल्बम, Fearless, नवंबर 2008 में उत्तरी अमेरिका में और मार्च 2009 में अन्य बाजारों में रिलीज़ हुआ। Fearless ने बिलबोर्ड 200 पर 11 सप्ताह तक नंबर वन की स्थिति पर रहने का रिकॉर्ड बनाया, जो स्विफ्ट का पहला चार्ट-टॉपिंग एल्बम था और सबसे लंबे समय तक नंबर वन महिला कंट्री एल्बम बना। यह 2009 में अमेरिका में सबसे अधिक बिकने वाला एल्बम था। इसका प्रमुख सिंगल, "Love Story", ऑस्ट्रेलिया में पहला नंबर वन था और बिलबोर्ड के पॉप सॉन्ग्स चार्ट पर टॉप करने वाला पहला कंट्री गाना था, जबकि तीसरा सिंगल, "You Belong with Me", बिलबोर्ड के ऑल-जेनर रेडियो सॉन्ग्स चार्ट पर टॉप करने वाला पहला कंट्री गाना था। 2008-2010 में रिलीज़ किए गए अन्य तीन सिंगल्स थे: "White Horse", "Fifteen", और "Fearless"। इन पांच सिंगल्स में से सभी हॉट कंट्री सॉन्ग्स टॉप 10 में शामिल हुए, जिसमें "Love Story" और "You Belong with Me" चार्ट पर शीर्ष पर रहे। 2009 में, स्विफ्ट ने कीथ अर्बन के साथ ओपनिंग एक्ट के रूप में टूर किया और अपने पहले हेडलाइनिंग टूर, Fearless Tour, पर गई।
"You Belong with Me" ने 2009 MTV वीडियो म्यूज़िक अवार्ड्स में Best Female Video का पुरस्कार जीता। उसकी स्वीकृति भाषण को रैपर कान्ये वेस्ट द्वारा बाधित किया गया, जो एक विवाद और व्यापक मीडिया कवरेज का विषय बन गया। उसी वर्ष, स्विफ्ट ने पांच American Music Awards जीते, जिसमें Artist of the Year और Favorite Country Album शामिल थे। Billboard ने उन्हें 2009 का Artist of the Year नामित किया। उन्होंने 2009 CMT Music Awards में Video of the Year और Female Video of the Year के पुरस्कार जीते, जहां उन्होंने रैपर T-Pain के साथ एक पैरोडी वीडियो "Thug Story" बनाया। 52वें वार्षिक Grammy Awards में, Fearless को Album of the Year और Best Country Album के पुरस्कार मिले, और "White Horse" ने Best Country Song और Best Female Country Vocal Performance के पुरस्कार जीते। 2009 के Country Music Association Awards में, स्विफ्ट ने Fearless के लिए Album of the Year का पुरस्कार जीता और Entertainer of the Year नामित हुईं, यह सम्मान जीतने वाली सबसे कम उम्र की व्यक्ति बनीं।
2009 के दौरान, स्विफ्ट ने अन्य संगीतकारों के रिलीज़ में फीचर्ड किया और लिखा। उन्होंने John Mayer के "Half of My Heart" में फीचर्ड किया, जिनके साथ वह 2009 के अंत में रोमांटिक रूप से जुड़ी थीं। उन्होंने Kellie Pickler के लिए "Best Days of Your Life" लिखा, Boys Like Girls के "Two Is Better Than One" को सह-लिखा और फीचर्ड किया, और Hannah Montana: The Movie के साउंडट्रैक के लिए दो गाने—"You'll Always Find Your Way Back Home" और "Crazier"—लिखे, जिसमें उन्होंने एक कैमियो उपस्थिति भी दी। उन्होंने Valentine's Day (2010) के साउंडट्रैक के लिए "Today Was a Fairytale" लिखा और रिकॉर्ड किया, जिसमें उन्होंने अपने अभिनय की शुरुआत की। "Today Was a Fairytale" उनके कैनेडियन हॉट 100 पर पहला नंबर-वन सिंगल था। Valentine's Day की शूटिंग के दौरान 2009 के अक्टूबर में, स्विफ्ट ने सह-कलाकार Taylor Lautner को डेट किया। टेलीविजन पर, उन्होंने CSI: Crime Scene Investigation के एक एपिसोड में एक विद्रोही किशोरी के रूप में अपनी शुरुआत की और Saturday Night Live पर मेज़बान और संगीत मेहमान के रूप में प्रदर्शन किया; वह पहली मेज़बान थीं जिन्होंने अपने स्वयं के उद्घाटन मोनोलॉग को लिखा।
2010 में, स्विफ्ट ने अपना तीसरा स्टूडियो एल्बम Speak Now जारी किया। यह एल्बम पूरी तरह से स्विफ्ट द्वारा लिखा गया था और Billboard 200 पर पहले सप्ताह में एक मिलियन से अधिक प्रतियां बिक गईं, जिससे यह सबसे तेज़ बिकने वाला डिजिटल एल्बम बन गया। Speak Now को "Mine", "Back to December", "Mean", "The Story of Us", "Sparks Fly", और "Ours" जैसे छह सिंगल्स द्वारा समर्थन प्राप्त हुआ। "Mine" ने नंबर तीन पर पिक किया और Billboard Hot 100 पर सबसे ऊंचे चार्टिंग सिंगल था, पहले तीन सिंगल्स ने Canada में टॉप 10 में जगह बनाई, और आखिरी दो Hot Country Songs पर नंबर एक पर पहुंचे। स्विफ्ट ने Speak Now को Speak Now World Tour के साथ बढ़ावा दिया, जो फरवरी 2011 से मार्च 2012 तक चला, और लाइव एल्बम Speak Now World Tour जारी किया।
2012 में, 54वें वार्षिक Grammy Awards में स्विफ्ट ने "Mean" प्रदर्शन किया, जो Best Country Song और Best Country Solo Performance पुरस्कारों से सम्मानित हुआ। स्विफ्ट को Nashville Songwriters Association द्वारा Songwriter/Artist of the Year (2010 और 2011), Billboard द्वारा Woman of the Year (2011), और Academy of Country Music और Country Music Association द्वारा Entertainer of the Year (2011 और 2012) का नाम दिया गया। American Music Awards 2011 में, स्विफ्ट ने Artist of the Year और Favorite Country Album पुरस्कार जीते। Rolling Stone ने Speak Now को अपनी "50 Best Female Albums of All Time" की सूची में शामिल किया (2012)।
Red, स्विफ्ट का चौथा स्टूडियो एल्बम, अक्टूबर 2012 में रिलीज़ हुआ। Red पर स्विफ्ट ने चैपमैन और नए प्रोड्यूसर्स जैसे मैक्स मार्टिन, शेलबैक, डैन विल्सन, जेफ भास्कर, डैन हफ़, और बटच वॉकर के साथ काम किया, जिससे एक विविध शैली का रिकॉर्ड बना जिसमें ब्रिटरॉक, डबस्टेप, और डांस-पॉप जैसे संगीत शैलियाँ शामिल थीं। एल्बम ने Billboard 200 पर 1.21 मिलियन बिक्री के साथ नंबर एक पर शुरुआत की और यह स्विफ्ट का यूके में पहला नंबर-वन एल्बम था। इसके लीड सिंगल, "We Are Never Ever Getting Back Together", ने Billboard Hot 100 पर पहला नंबर एक स्थान प्राप्त किया, और इसके तीसरे सिंगल, "I Knew You Were Trouble", ने विश्वभर में टॉप फाइव में जगह बनाई। Red के अन्य सिंगल्स में "Begin Again", "22", "Everything Has Changed", "The Last Time", और "Red" शामिल थे।
Red और इसके सिंगल "Begin Again" को 56वें वार्षिक ग्रैमी अवार्ड्स (2014) में तीन नामांकनों प्राप्त हुए। स्विफ्ट को 2012 में Best Female Country Artist के लिए American Music Awards मिले, 2013 में Artist of the Year का सम्मान मिला, और Nashville Songwriters Association का Songwriter/Artist Award पांचवे और छठे लगातार वर्षों के लिए मिला। 2014 के Country Music Association Awards में स्विफ्ट को Pinnacle Award से सम्मानित किया गया, जिससे वह गार्थ ब्रूक्स के बाद इतिहास की दूसरी प्राप्तकर्ता बनीं। Red Tour मार्च 2013 से जून 2014 तक चला और इसे पूरा करने पर सबसे अधिक कमाई करने वाला कंट्री टूर माना गया।
स्विफ्ट ने फिल्मों के लिए गाने लिखना और अन्य कलाकारों के रिलीज़ में विशेष अतिथि के रूप में शामिल होना जारी रखा। The Hunger Games (2012) के साउंडट्रैक एल्बम पर, स्विफ्ट ने "Eyes Open" और "Safe & Sound" लिखा और रिकॉर्ड किया; latter को सिविल वॉर्स और टी-बोन बर्नेट के साथ मिलकर लिखा गया था। "Safe & Sound" ने Grammy Award for Best Song Written for Visual Media जीता। स्विफ्ट ने One Chance (2013) के साउंडट्रैक के लिए "Sweeter than Fiction" को जैक एंटोनॉफ के साथ लिखा और प्रोड्यूस किया। स्विफ्ट ने B.o.B के "Both of Us" (2012) में फीचर किया और Tim McGraw के "Highway Don't Care" (2013) में आवाज़ दी, जिसमें Keith Urban भी शामिल थे। उन्होंने The Lorax (2012) में वॉइस एक्ट्रेस का काम किया, New Girl (2013) में एक कैमियो किया, और The Giver (2014) में सहायक भूमिका निभाई। 2010 से 2013 तक, स्विफ्ट का Jake Gyllenhaal, Conor Kennedy, और Harry Styles के साथ रोमांटिक संबंध रहा।
014–2018: 1989 और Reputation
मार्च 2014 में, स्विफ्ट ने न्यूयॉर्क सिटी में रहना शुरू किया, जिसे उसने अपने पांचवे स्टूडियो एल्बम 1989 के लिए एक रचनात्मक प्रेरणा के रूप में श्रेय दिया। उसने 1989 को अपना पहला "आधिकारिक पॉप एल्बम" बताया और इसे जैक एंटोनॉफ, मैक्स मार्टिन, शेलबैक, इमोजेन हीप, रयान टेडर, और अली पयामी के साथ प्रोड्यूस किया। अक्टूबर 2014 में रिलीज़ होने के बाद, एल्बम Billboard 200 पर पहले नंबर पर खुला और 1.28 मिलियन प्रतियों की बिक्री की। इसके सिंगल्स "Shake It Off", "Blank Space", और "Bad Blood" ने ऑस्ट्रेलिया, कनाडा, और अमेरिका में नंबर एक स्थान प्राप्त किया, जिसमें पहले दो ने स्विफ्ट को Hot 100 के शीर्ष स्थान पर खुद को बदलने वाली पहली महिला बना दिया। अन्य सिंगल्स में "Style", "Wildest Dreams", "Out of the Woods", और "New Romantics" शामिल हैं। 1989 World Tour (2015) उस वर्ष का सबसे अधिक कमाई वाला टूर रहा, जिसमें कुल $250 मिलियन की आय हुई।
2014-2018: पुरस्कार और सम्मान
स्विफ्ट को 2014 में Billboard द्वारा "Woman of the Year" नामित किया गया, जिससे वह इस पुरस्कार को दो बार जीतने वाली पहली कलाकार बन गईं। 2014 के American Music Awards में स्विफ्ट को पहले Dick Clark Award for Excellence से सम्मानित किया गया। 2014 में अपने 25वें जन्मदिन पर, Grammy Museum ने लॉस एंजेल्स में उनके सम्मान में एक प्रदर्शनी खोली, जो 4 अक्टूबर 2015 तक चली। 2015 में, स्विफ्ट को Brit Award मिला, जो International Female Solo Artist के लिए था। "Bad Blood" ने 2015 के MTV Video Music Awards में Video of the Year और Best Collaboration के पुरस्कार जीते। 58वीं Grammy Awards (2016) में, 1989 ने Album of the Year और Best Pop Vocal Album का पुरस्कार जीता, जिससे स्विफ्ट पहली महिला बनीं जो Album of the Year दो बार जीत चुकी हैं।
2015-2018: प्रेम संबंध और विवाद
स्विफ्ट ने मार्च 2015 से जून 2016 तक DJ Calvin Harris को डेट किया। इस दौरान उन्होंने "This Is What You Came For" नामक गाना लिखा, जिसमें Rihanna ने vocals दिए; स्विफ्ट को शुरुआत में Nils Sjöberg उपनाम के तहत क्रेडिट किया गया। उन्होंने Zayn Malik के साथ "I Don't Wanna Live Forever" गाया, जो Fifty Shades Darker (2017) के साउंडट्रैक के लिए था। स्विफ्ट ने "Better Man" के लिए Country Music Association Award जीता, जिसे उन्होंने Little Big Town के लिए लिखा था।
अप्रैल 2016 में, Kanye West ने "Famous" नामक सिंगल जारी किया, जिसमें उसने स्विफ्ट का उल्लेख करते हुए लाइन गाई, "I made that bitch famous." स्विफ्ट ने वेस्ट की आलोचना की और कहा कि उसने इस गीत की पंक्ति के लिए सहमति नहीं दी थी, लेकिन वेस्ट ने दावा किया कि उसे स्विफ्ट की अनुमति प्राप्त थी। इसके बाद वेस्ट की पूर्व पत्नी Kim Kardashian ने एक वीडियो क्लिप जारी की जिसमें स्विफ्ट और वेस्ट को फोन पर गाने के बारे में दोस्ताना बातचीत करते हुए दिखाया गया। इस विवाद ने स्विफ्ट को ऑनलाइन "cancel" मूवमेंट का विषय बना दिया।
2016 के अंत में, थोड़े समय के लिए Tom Hiddleston को डेट करने के बाद, स्विफ्ट ने Joe Alwyn के साथ छह साल का रिश्ता शुरू किया और सार्वजनिक जीवन से कुछ हद तक हट गईं।
2017-2018: Reputation और कानूनी विवाद
अगस्त 2017 में, स्विफ्ट ने David Mueller, जो कि KYGO-FM के पूर्व रेडियो जॉकी थे, के खिलाफ सफलतापूर्वक मुकदमा दायर किया। Mueller ने स्विफ्ट के खिलाफ रोजगार हानि के लिए मुआवजा मांगा था। चार साल पहले, स्विफ्ट ने Mueller के बॉसों को सूचित किया था कि उसने एक इवेंट में उसका यौन उत्पीड़न किया था।
इस सार्वजनिक विवाद का प्रभाव स्विफ्ट के छठे स्टूडियो एल्बम Reputation पर पड़ा, जो स्विफ्ट की प्रसिद्धि के प्रभाव की पड़ताल करता है और इसमें इलेक्ट्रोपॉप के साथ हिप हॉप और R&B के शहरी शैलियों का समावेश है। नवंबर 2017 में रिलीज़ हुआ Reputation ने Billboard 200 पर 1.21 मिलियन अमेरिकी बिक्री के साथ पहले नंबर पर शुरुआत की और UK, ऑस्ट्रेलिया और कनाडा में भी चार्ट में सबसे ऊपर रहा। एल्बम का प्रमुख सिंगल, "Look What You Made Me Do", स्विफ्ट का पहला UK नंबर-वन सिंगल था और यह ऑस्ट्रेलिया, आयरलैंड, न्यूज़ीलैंड और अमेरिका में भी टॉप पर था। अन्य सिंगल्स "...Ready for It?", "End Game", और "Delicate" को पॉप रेडियो पर रिलीज़ किया गया। Reputation को Grammy Award for Best Pop Vocal Album के लिए नामांकित किया गया। स्विफ्ट ने Sugarland के देशी युगल के गाने "Babe" (2018) में भी योगदान दिया।
2018 में American Music Awards में स्विफ्ट ने चार पुरस्कार जीते, जिससे उसने कुल 23 ट्रॉफियाँ जीतकर AMAs की सबसे पुरस्कृत महिला संगीतकार बन गईं, और Whitney Houston को पीछे छोड़ दिया। इसी साल, उन्होंने Reputation Stadium Tour की शुरुआत की, जो उत्तरी अमेरिका की सबसे ज्यादा कमाई करने वाली कॉन्सर्ट टूर बन गई और विश्वभर में $345.7 मिलियन की कमाई की।
2018-2021: Lover, Folklore, और Evermore
2019 में Lover को प्रमोट करते समय, स्विफ्ट Scooter Braun के साथ एक सार्वजनिक विवाद में फंस गईं, जिन्होंने Big Machine Records खरीदी, जिसमें स्विफ्ट के एल्बमों के मास्टर्स भी शामिल थे। स्विफ्ट ने कहा कि वह मास्टर्स खरीदने की कोशिश कर रही थीं, लेकिन Big Machine ने उसे केवल तभी अनुमति दी जब वह एक नए अनुबंध के तहत प्रत्येक पुराने एल्बम के लिए एक नया एल्बम दे दे। स्विफ्ट ने इस अनुबंध पर हस्ताक्षर करने से इनकार कर दिया। नवंबर 2020 में, स्विफ्ट ने अपने पिछले कैटलॉग को फिर से रिकॉर्ड करना शुरू किया, जिससे उन्हें नए मास्टर्स और अपने गानों के व्यावसायिक उपयोग के लाइसेंस का स्वामित्व प्राप्त हुआ, जो Big Machine के स्वामित्व वाले मास्टर्स का विकल्प था।
फरवरी 2020 में, स्विफ्ट ने Universal Music Publishing Group के साथ एक वैश्विक पब्लिशिंग डील साइन की, जब उनका 16 साल का अनुबंध Sony/ATV के साथ समाप्त हो गया। COVID-19 महामारी के दौरान 2020 में, स्विफ्ट ने दो "सिस्टर एल्बम" Folklore (जुलाई) और Evermore (दिसंबर) को सरप्राइज रिलीज़ किया। इन एल्बमों को स्विफ्ट ने Jack Antonoff और Aaron Dessner के साथ मिलकर रिकॉर्ड और प्रोड्यूस किया। जो एल्विन ने कुछ गानों को William Bowery के नाम से सह-लिखा और सह-निर्मित किया। दोनों एल्बमों में इंडी फोक और अल्टरनेटिव रॉक प्रोडक्शन शामिल था। प्रत्येक को यूएस पॉप, कंट्री, और ट्रिपल ए रेडियो फॉर्मेट्स के लिए तीन सिंगल्स के साथ सपोर्ट किया गया। सिंगल्स थे "Cardigan", "Betty", और "Exile" Folklore से, और "Willow", "No Body, No Crime", और "Coney Island" Evermore से। Folklore 2020 का सबसे अधिक बिकने वाला एल्बम था और "Cardigan" के साथ, स्विफ्ट को एक ही सप्ताह में यूएस में नंबर-वन एल्बम और नंबर-वन गाना डेब्यू करने वाला पहला कलाकार बना दिया। उन्होंने फिर से यही उपलब्धि Evermore और "Willow" के साथ हासिल की।
2021–2023: Re-recordings और Midnights
स्विफ्ट ने अपने पहले छह स्टूडियो एल्बमों के पुनः-रिकॉर्डिंग्स की शुरुआत की, जिसमें Fearless (Taylor's Version) और Red (Taylor's Version) शामिल हैं, जो क्रमशः अप्रैल और नवंबर 2021 में जारी हुए। दोनों ने Billboard 200 पर शीर्ष स्थान प्राप्त किया, और पूर्ववर्ती एल्बम पहली पुनः-रिकॉर्ड की गई एल्बम थी जो ऐसा करने में सफल रही। Fearless (Taylor's Version) को "Love Story (Taylor's Version)" से पूर्व में जारी किया गया, जिसने स्विफ्ट को डॉली पार्टन के बाद दूसरा कलाकार बना दिया, जिनके पास मूल और पुनः-रिकॉर्ड की गई संस्करण दोनों ही Hot Country Songs पर नंबर एक पर पहुंच गए। Red (Taylor's Version) को "All Too Well (10 Minute Version)" द्वारा समर्थन मिला, जो Hot 100 पर शीर्ष स्थान प्राप्त करने वाला सबसे लंबा गाना बन गया।
Swift का दसवां स्टूडियो एल्बम, Midnights, अक्टूबर 2022 में रिलीज़ हुआ। इस एल्बम में एक संयमित इलेक्ट्रोपॉप और साइन्थ-पॉप ध्वनि शामिल है, जिसमें हिप हॉप, R&B और इलेक्ट्रॉनिका के तत्व भी हैं। Midnights अमेरिका में Billboard 200 पर अपने पहले सप्ताह में एक मिलियन से अधिक प्रतियों की बिक्री के साथ शीर्ष पर पहुंचने वाला उसका पांचवां एल्बम बन गया। इसके ट्रैक, जिनमें मुख्य रूप से "Anti-Hero" शामिल है, ने स्विफ्ट को Hot 100 के शीर्ष 10 पर पूरी तरह से कब्जा जमाने वाला पहला कलाकार बना दिया। वैश्विक स्तर पर, इस एल्बम ने Spotify पर सबसे अधिक एकल-दिन और एकल-सप्ताह स्ट्रीमिंग का रिकॉर्ड तोड़ा और 14 देशों के चार्ट पर शीर्ष स्थान प्राप्त किया। एल्बम के दो अन्य सिंगल्स, "Lavender Haze" और "Karma", दोनों ने Billboard Hot 100 पर नंबर दो पर पहुंचकर सफलता प्राप्त की।
Billboard के अनुसार, Swift 2021 में अमेरिका में सबसे अधिक कमाई करने वाली सोलो कलाकार और वैश्विक स्तर पर सबसे अधिक कमाई करने वाले संगीतकार थीं। 2022 में, उन्होंने American Music Awards में छह पुरस्कार जीते, जिसमें Artist of the Year भी शामिल था। MTV Video Music Awards में, Swift ने "All Too Well: The Short Film" के लिए अपने तीसरे और चौथे Video of the Year पुरस्कार जीते, जो कि "All Too Well (10 Minute Version)" के साथ आया एक स्वयं-निर्देशित लघु फिल्म है, और "Anti-Hero" के लिए 2023 में। इस अवधि के दौरान, Swift ने तीन Grammy Awards भी जीते: Best Music Video (All Too Well: The Short Film), Best Pop Vocal Album और Album of the Year (Midnights)। Swift ने Grammy के इतिहास में चार बार Album of the Year जीतने वाली पहली कलाकार बनीं।
2023 में, स्विफ्ट ने Spotify, Apple Music, और Amazon Music पर सबसे अधिक स्ट्रीम की गई कलाकार का खिताब जीता। वह तीन अलग-अलग दशकों (2009, 2015, और 2023) में Billboard के साल के अंत के टॉप आर्टिस्ट्स लिस्ट में नंबर वन स्थान पर पहुंचने वाली पहली कलाकार बनीं। उसने 2023 में US में टॉप 10 बेस्ट-सेलिंग एल्बम्स में से पांच पर कब्जा किया, जो 1991 से Luminate द्वारा ट्रैक किए गए अमेरिकी संगीत बिक्री रिकॉर्ड को तोड़ता है। संगीत के अलावा, स्विफ्ट ने Amsterdam (2022) में एक सहायक भूमिका निभाई और Searchlight Pictures के साथ अपने निर्देशन में पहली फीचर फिल्म के लिए एक मूल स्क्रिप्ट लिखना शुरू किया।
स्विफ्ट का ग्यारहवां स्टूडियो एल्बम, The Tortured Poets Department, 19 अप्रैल 2024 को रिलीज़ हुआ। इस एल्बम ने वैश्विक चार्ट्स में शीर्ष स्थान हासिल किया और कई रिकॉर्ड तोड़े: यह पहला एल्बम था जिसने एक हफ्ते में 1 बिलियन Spotify स्ट्रीम्स प्राप्त की, अमेरिका में पहले हफ्ते में 2.6 मिलियन यूनिट्स बिके, स्विफ्ट को Billboard Hot 100 के शीर्ष 14 और Australia's ARIA Singles Chart के शीर्ष 10 में जगह दी, और 15 हफ्तों तक Billboard 200 पर नंबर वन बना रहा—स्विफ्ट का सबसे लंबा नंबर-वन एल्बम। एल्बम का लीड सिंगल, "Fortnight," जिसमें Post Malone ने भाग लिया, Hot 100 पर स्विफ्ट का 12वां नंबर वन गाना बन गया।
पैंडेमिक के बाद, स्विफ्ट की संगीत रिलीज़, टूरिंग और संबंधित गतिविधियाँ एक अभूतपूर्व ऊँचाई पर पहुँच गईं। 2023 से, स्विफ्ट ने रीकॉर्डिंग्स, एरास टूर, उसके कॉन्सर्ट फिल्म, मिडनाइट्स, और The Tortured Poets Department की सफलताओं के साथ व्यापक सफलता हासिल की, जिससे उसकी नेट वर्थ में काफी वृद्धि हुई। Music Business Worldwide ने इसे स्विफ्ट के लिए "वैश्विक करियर सफलता के नए स्ट्रेटोस्फीयर" के रूप में देखा। 2023 में, स्विफ्ट ने अमेरिकी फुटबॉल खिलाड़ी ट्रैविस केल्से को डेट करना शुरू किया और 2024 में iHeartRadio Music Awards में Artist of the Year का पुरस्कार जीता। उसी वर्ष, स्विफ्ट की नकली पोर्नोग्राफिक छवियों को ट्विटर और अन्य सोशल मीडिया प्लेटफॉर्म्स पर पोस्ट किया गया, जिससे आलोचना और कानूनी सुधार की मांग उठी। जुलाई में, स्विफ्ट और केल्से को जर्मनी के गेल्सेंकिर्चेन में एक स्टॉकर से मौत की धमकियाँ मिलीं, और दक्षिणपोर्ट, इंग्लैंड में एक स्विफ्ट-थीम वाले वर्कशॉप में तीन बच्चों की हत्या कर दी गई, जिससे यूके में नागरिक अशांति हुई। अगस्त में, वियना में एरास टूर के तीनों कॉन्सर्ट को इस्लामिक स्टेट (ISIS) द्वारा हमले की योजना के खुलासे के बाद रद्द कर दिया गया; इस आतंकवादी योजना को अमेरिकी खुफिया द्वारा उजागर किया गया और ऑस्ट्रियन पुलिस बलों द्वारा विफल कर दिया गया।
स्विफ्ट के शुरुआती संगीत प्रभाव 1990 के दशक की महिला काउंटी गायिकाएँ थीं जैसे शानिया ट्वेन, फेथ हिल, लीAnn राइम्स, और डिक्सी चिक्स, साथ ही कीथ अर्बन के काउंटी क्रॉसओवर साउंड्स। उसने काउंटी संगीतकार के रूप में आत्म-पहचान की और अपने पहले चार स्टूडियो एल्बम्स, Taylor Swift से लेकर Red तक, के साथ काउंटी पॉप गायिका के रूप में प्रमुखता हासिल की। इन एल्बमों में काउंटी सिग्निफायर जैसे कि बंजी, सिक्स-स्ट्रिंग बंजी, मैंडोलिन, फिडल, और हल्की वोकल ट्वांग के साथ पॉप मेलोडीज और रॉक प्रभाव शामिल हैं। Speak Now में पॉप रॉक, पॉप-पंक, और 1980 के दशक के एरीना रॉक जैसे रॉक शैलियाँ शामिल हैं। आलोचकों ने तर्क किया कि काउंटी स्विफ्ट की कथात्मक songwriting का संकेत था, न कि संगीत दिशा का, और उन पर मुख्यधारा के काउंटी संगीत को इसकी जड़ों से भटकाने का आरोप लगाया।
Red की विविध पॉप, रॉक, और इलेक्ट्रॉनिक शैलियों के आलोचनात्मक बहस के बाद, स्विफ्ट ने 1980 के दशक के सिंथ-पॉप को अपनी पुनर्निर्मित पॉप कला और छवि के एक परिभाषित ध्वनि के रूप में चुना, जिसमें फिल कॉलिंस, एनी लेनॉक्स, पीटर्स गेब्रियल, और मडोना के संगीत से प्रेरणा ली। 1989, इस दिशा में पहला एल्बम, में घने सिंथेसाइज़र और ड्रम मशीनों के साथ इलेक्ट्रॉनिक व्यवस्था शामिल है। स्विफ्ट ने अपनी अगली एल्बम्स पर इलेक्ट्रॉनिक प्रोडक्शन को विस्तार दिया; Reputation में हिप हॉप, आर&B, और ईडीएम प्रभाव शामिल हैं, जबकि Lover में काउंटी, पॉप-पंक, और फोल्क रॉक के विविध तत्व शामिल हैं। जब स्विफ्ट ने पॉप पहचान को अपनाया, तो रॉकीस्ट आलोचकों ने इसे उसके काउंटी संगीत की लेखनी की प्रामाणिकता के क्षय के रूप में देखा, लेकिन दूसरों ने इसे स्विफ्ट की कलात्मक विकास के लिए आवश्यक माना और उसे पॉप्टिमिज़्म की पायनियर के रूप में समर्थन किया।
Folklore और Evermore (2020) ने वैकल्पिक और इंडी रॉक और फोल्क शैलियों की खोज की, जिसमें एक सूक्ष्म, stripped-back ध्वनि परिदृश्य शामिल है, जिसमें ऑर्केस्ट्रेशन, सिंथेसाइज़र, और ड्रम पैड्स का उपयोग किया गया है। Evermore ने विविध गीत संरचनाओं, विषम समय साइनाटर और विभिन्न वाद्ययंत्रों के साथ प्रयोग किया। आलोचकों ने इन इंडी शैलियों को स्विफ्ट की एक गायक-गीतकार के रूप में परिपक्व कला का प्रतिनिधित्व माना। Midnights और The Tortured Poets Department दोनों ने एक न्यूनतम, शांत सिंथ-पॉप ध्वनि को अपनाया, जिसमें एनालॉग सिंथेसाइज़र, दीर्घकालिक बास नोट्स, और सरल ड्रम मशीन पैटर्न का उपयोग किया गया।
लगातार संगीत में नवाचार के साथ, Swift को Time और BBC द्वारा एक संगीत "चमीलियन" के रूप में वर्णित किया गया है। Jody Rosen ने टिप्पणी की कि नैशविले में अपने करियर की शुरुआत करके, स्विफ्ट ने एक "बैत-एंड-स्विच" चाल चली, देश की मिट्टी में जड़े जमाईं और फिर पॉप की ओर मुड़ गईं। Clash ने लिखा कि उनके पास इतनी बहुपरकारीता है कि अब उन्हें किसी भी शैली या ध्वनि लेबल द्वारा परिभाषित नहीं किया जा सकता। Ann Powers के अनुसार, स्विफ्ट की ध्वनि शैली-रहित है, जो देश, R&B, इंडी पॉप, और हिप हॉप के तत्वों को मिलाकर और "पुनर्व्यवस्थित" करती है।
स्विफ्ट एक मेझो-सोप्रानो वॉकल रेंज रखती हैं और उनके गाने का सामान्य स्वरमाधुर्य नर्म और सांस लेने जैसा होता है, जिसे Rolling Stone ने बहुपरकारी कहा है। स्विफ्ट के शुरुआती देशी एल्बमों की समीक्षाओं में उनके वोकल्स की तुलना अन्य महिला देशी गायकों से की गई थी, और उनके गाने कमजोर और खिंचे हुए लगे थे। बावजूद इस आलोचना के, अधिकतर समीक्षकों ने सराहा कि स्विफ्ट ने अपनी पिच को ऑटो-ट्यून से ठीक करने से परहेज किया और उन्होंने "संबंध और बारीकी पर जोर" दिया ताकि उनके गाने के संदेश को दर्शकों तक सही तरीके से पहुँचाया जा सके—इस शैली को उन्होंने "सहज बातचीत" के रूप में वर्णित किया। Ann Powers के अनुसार, स्विफ्ट की प्रमुख वोकल विशेषता उनके गाने के हर एक भाव को व्यक्त करने पर ध्यान केंद्रित करना था—"वह पंक्ति जो एक संतुष्ट sigh की तरह नीचे की ओर सरकती है या एक उठी हुई भौंह की तरह ऊपर की ओर जाती है।"
Red और 1989 पर, स्विफ्ट के वोकल्स इलेक्ट्रॉनिक रूप से प्रोसेस किए गए हैं ताकि पॉप प्रोडक्शन के साथ मेल खा सके। Reputation और Midnights पर, उनके वोकल्स में हिप-हॉप और आर एंड बी के प्रभाव हैं, जिससे उनकी आवाज़ के近-रैप तरीके का एहसास होता है जो रिदम और कैडेंस पर जोर देती है, मेलोडी पर नहीं। उन्होंने "Cardigan" में अपनी लोअर रजिस्टर वोकल्स का व्यापक उपयोग किया है और Evermore में दोनों लोअर और अपर रजिस्टर का इस्तेमाल किया है; संगीतशास्त्री Alyssa Barca ने उनके अपर रजिस्टर की आवाज़ को "सांस लेने वाली और चमकदार" और लोअर रजिस्टर को "पूरक और गहरा" बताया है।
he New York Times, Variety, और The Atlantic की समीक्षाएँ स्विफ्ट की लेटेस्ट एल्बम्स में उनकी वोकल्स की अधिक सराहना करती हैं। रोलिंग स्टोन की 2023 की "200 Greatest Singers of All Time" की सूची में स्विफ्ट 102वें स्थान पर हैं: "एक दशक पहले, इस सूची में उन्हें शामिल करना एक विवादास्पद कदम होता, लेकिन हाल की रिलीज़ जैसे Folklore, Evermore, और Midnights ने इस बहस को समाप्त कर दिया।" Laura Snapes ने The Guardian में कहा कि स्विफ्ट की "वोकल डायरेक्टनेस" उन्हें विभिन्न भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम बनाती है, और उन्होंने कुछ ट्रेडमार्क जैसे "यो-योइंग वोकल येल्प" और "क्लाइमैक्टिक, प्रोसेस्ड क्राइ डे कूर" पर प्रकाश डाला। Amanda Petrusich ने सराहा कि स्विफ्ट की लाइव वोकल्स की स्पष्टता और टोन उनके बोलों को बेहतर तरीके से उभारती है।
गीत लेखन
स्विफ्ट की गीत लेखन में रुचि उनकी बचपन की यादों से शुरू हुई। उन्होंने अपनी माँ को क्रेडिट दिया, जिन्होंने उन्हें आत्म-विश्वास और शुरुआती गीत लेखन के लिए प्रोत्साहित किया। उनकी माँ ने उनके क्लास प्रेजेंटेशन के लिए मदद की थी। स्विफ्ट को डिज़्नी फिल्म साउंडट्रैक्स बहुत पसंद थे, और जब वह गाने के बोल खत्म कर देती थीं, तो नए बोल बना लिया करती थीं।
स्विफ्ट की लिरिकल प्रभावितों में शामिल हैं:
स्विफ्ट ने अपने करियर के आदर्शों के रूप में पॉल मैकार्टनी, ब्रूस स्प्रिंगस्टीन, एममीलू हैरिस, और क्रिस क्रिस्टोफरसन को सूचीबद्ध किया, उनके विकसित और स्थिर गीत लेखन के लिए सराहा।
उनकी साहित्यिक प्रेरणाओं में शामिल हैं:
गीत लेखन
2011 में, The New Yorker में स्विफ्ट ने कहा कि वह खुद को पहले एक गीतकार मानती हैं: "मैं गाने लिखती हूँ, और मेरी आवाज़ बस उन बोलों को संप्रेषित करने का एक तरीका है।" उनके व्यक्तिगत अनुभव उनके शुरुआती गानों के लिए सामान्य प्रेरणा थे, जिन्होंने उन्हें जीवन को समझने में मदद की।
स्विफ्ट की "डायरी जैसी" तकनीक में एक भावना की पहचान करना और उसके बाद एक मेलोडी विकसित करना शामिल था। उनके पहले तीन स्टूडियो एल्बमों में, प्रेम, दिल टूटना, और किशोरावस्था की चिंताएँ प्रमुख विषय थे।
स्विफ्ट की संगीत में अन्य विषयों में पारिवारिक गतिशीलता, दोस्ती, परायापन, आत्म-जागरूकता, और आलोचना का सामना करना, विशेष रूप से लिंगवाद, शामिल हैं। वह अक्सर ऐतिहासिक घटनाओं और व्यक्तियों का संदर्भ देती हैं या उनसे प्रेरणा लेती हैं।
स्विफ्ट के आत्म-संवेदनशील बोलों को आलोचकों से सकारात्मक समीक्षा मिली है, जिन्होंने उनके जीवंत विवरण और भावनात्मक जुड़ाव की सराहना की, जो पॉप संगीत में असामान्य पाया गया। हालांकि, कुछ ने उन्हें एक असुरक्षित और किशोर कलाकार के रूप में देखा, एक लेबल जिसे उन्होंने लगातार चुनौती दी है। आलोचकों ने उनकी धुनों की भी सराहना की, और Rolling Stone ने स्विफ्ट को "एक गीत लेखन प्रतिभा" और "आवाज-कोरस-ब्रिज संरचना में सहज उपहार" वाली कहा। NPR ने उन्हें "अपने बोलों में बाशा का स्वामी" कहा, यह बताते हुए कि उनके गाने भावनात्मक जुड़ाव प्रदान करते हैं क्योंकि उनके व्यवस्थाओं की चतुराई और स्पष्टता उन्हें सामान्य गानों से दिल से भरे खुलासों में बदल देती है।
हालांकि, The New Yorker ने कहा कि स्विफ्ट को आमतौर पर "एक कुशल तकनीशियन के रूप में" चित्रित किया गया, न कि एक Dylanesque दृष्टा के रूप में। टैब्लॉयड मीडिया अक्सर उनके गानों के विषयों को उनके पूर्व प्रेमियों से जोड़ने की अफवाहें फैलाते हैं, जिसे समीक्षक और स्विफ्ट खुद लिंगवादी मानते हैं। एल्बम के नोट्स में संकेतों के अलावा, स्विफ्ट ने अपने गानों के विषयों के बारे में बात करने से बचा है।
2020 के एल्बम Folklore और Evermore पर, स्विफ्ट ने काल्पनिक कथाओं के माध्यम से पलायनवाद और रोमांस की खोज की। उसने कल्पित पात्रों और कहानियों में भावनाओं को ढालकर, टैब्लॉयड मीडिया की नजरों से मुक्ति पाई और अपनी कला के लिए नए रास्ते सुझाए। स्विफ्ट ने समझाया कि जब उसने व्यावसायिक सफलता की चिंता छोड़ दी, तो उसने इस नई गीत लेखन दिशा को अपनाया। Spin ने कहा कि Evermore में उसने "सटीकता और विनाश" के साथ जटिल भावनाओं की खोज की, जबकि Consequence ने उल्लेख किया कि उसके 2020 के एल्बमों ने उसके गीत लेखन कौशल के प्रति संदेहियों को यकीन दिलाया, यह दिखाते हुए कि वह एक "किशोर चमत्कारी" से एक आत्मविश्वासपूर्ण और सावधान वयस्क में बदल गई है।
स्विफ्ट अपनी लेखनी को तीन प्रकारों में बांटती हैं: "क्विल लिरिक्स", जो पुरानी कविताओं पर आधारित होती हैं; "फountain pen लिरिक्स", जो आधुनिक और जीवंत कहानियों पर आधारित होती हैं; और "ग्लिटर जेल पेन लिरिक्स", जो जीवंत और हल्की-फुल्की होती हैं। प्रशंसकों ने देखा कि हर स्विफ्ट एल्बम का पांचवां ट्रैक सबसे भावनात्मक रूप से कमजोर होता है। 2021 में उसे Songwriter Icon Award से सम्मानित करते हुए, National Music Publishers' Association ने कहा कि "आज के समय में संगीत लिखने में कोई उससे अधिक प्रभावशाली नहीं है।" The Week ने उसे आधुनिक समय की प्रमुख महिला गीतकार माना, और Nashville Songwriters Association International ने 2022 में उसे Songwriter-Artist of the Decade के रूप में सम्मानित किया। स्विफ्ट ने दो मौलिक कविताएँ भी प्रकाशित की हैं: "Why She Disappeared" और "If You're Anything Like Me"।
स्विफ्ट बड़े दर्शकों को मंच पर बिना नृत्य पर निर्भर हुए भी प्रभावित करती हैं। V Magazine के ग्रेग क्रेलेनस्टीन ने कहा कि उनके पास "स्टेडियम के प्रदर्शन को एक अंतरंग सेटिंग में बदलने की एक दुर्लभ कला" है, चाहे वह गिटार बजा रही हों या नर्तकियों की एक सेना का नेतृत्व कर रही हों। 2008 की समीक्षा में, The New Yorker के साशा फ्रेरे-जोन्स ने स्विफ्ट को "असाधारण रूप से कुशल" कलाकार बताया, जिनकी मंच पर उपस्थिति जीवंत है। 2023 में, The Guardian के एड्रियन हॉर्टन ने उनकी "लगभग अंतहीन सहनशक्ति" की सराहना की, और आलोचक इला कैपलान ने उनके शोमैनशिप को "बेहद अनूठा" बताया।
स्विफ्ट ने अपने संगीत निर्माण की प्रक्रिया में दृश्यात्मक तत्वों को एक महत्वपूर्ण रचनात्मक घटक के रूप में महत्व दिया है। उन्होंने विभिन्न निर्देशकों के साथ मिलकर अपने संगीत वीडियो का निर्माण किया है, और समय के साथ, वह लेखन और निर्देशन में भी अधिक शामिल हो गई हैं।
स्विफ्ट ने 2011 में "Mean" के लिए अवधारणा और उपचार विकसित किया[371] और "Mine" के संगीत वीडियो को रोमन व्हाइट के साथ सह-निर्देशित किया, जो उस वर्ष पहले था[372]। एक साक्षात्कार में, व्हाइट ने कहा कि स्विफ्ट "उपचार लिखने, कास्टिंग और वॉर्डरोब में गहराई से शामिल थीं। और वह 15 घंटे के शूटिंग दिनों के दौरान भी वहां रहीं, भले ही वह सीन में नहीं थीं।"[373]
2014 से 2018 तक, स्विफ्ट ने अपने एल्बम 1989 और Reputation के आठ संगीत वीडियो में निर्देशक जोसेफ कान के साथ सहयोग किया। कान ने स्विफ्ट की भागीदारी की सराहना की है[374]। स्विफ्ट ने "Blank Space" के संगीत वीडियो के लिए अमेरिकी एक्सप्रेस के साथ काम किया (जिसका निर्देशन कान ने किया) और इंटरएक्टिव ऐप AMEX Unstaged: Taylor Swift Experience के लिए कार्यकारी निर्माता के रूप में कार्य किया, जिसके लिए उन्हें 2015 में प्राइमटाइम एमी पुरस्कार मिला[375]। स्विफ्ट ने "Bad Blood" के संगीत वीडियो का निर्माण किया और 2016 में सर्वश्रेष्ठ संगीत वीडियो के लिए ग्रैमी पुरस्कार जीता।
स्विफ्ट ने 2009 में MTV वीडियो म्यूज़िक अवार्ड जीतकर पहली देश संगीत गायिका के रूप में यह उपलब्धि हासिल की।
स्विफ्ट की डिस्कोग्राफी को टाइम के सैम लांस्की ने "समीक्षित गानों की किताब" कहा है। उन्होंने 14 ग्रैमी पुरस्कार जीते हैं (जिसमें चार अल्बम ऑफ़ द ईयर के लिए हैं—जो किसी कलाकार द्वारा सबसे अधिक हैं), एक एमी पुरस्कार, 40 अमेरिकन म्यूज़िक अवार्ड्स (जो किसी कलाकार द्वारा सबसे अधिक हैं), 39 बिलबोर्ड म्यूज़िक अवार्ड्स (जो किसी कलाकार द्वारा सबसे अधिक हैं—ड्रेक के साथ मिलकर), 118 गिनीज़ वर्ल्ड रिकॉर्ड्स, 23 MTV वीडियो म्यूज़िक अवार्ड्स (जिसमें चार वीडियो ऑफ़ द ईयर जीतें हैं—जो किसी भी एक्ट द्वारा सबसे अधिक हैं), 12 कंट्री म्यूज़िक एसोसिएशन अवार्ड्स (जिसमें पिनैकल अवार्ड शामिल है), आठ एकेडमी ऑफ कंट्री म्यूज़िक अवार्ड्स, और दो ब्रिट अवार्ड्स।
एक गीतकार के रूप में, उन्हें नैशविले सॉन्गराइटर्स एसोसिएशन, सॉन्गराइटर्स हॉल ऑफ फ़ेम, और नेशनल म्यूज़िक पब्लिशर्स' एसोसिएशन द्वारा सम्मानित किया गया और 2015 में रोलिंग स्टोन की 100 ग्रेटेस्ट सॉन्गराइटर्स ऑफ़ ऑल टाइम की सूची में सबसे युवा व्यक्ति थीं। 64वीं BMI अवार्ड्स में 2016 में, स्विफ्ट पहली महिला बनीं जिन्हें इस अवार्ड का नाम उनके सम्मान में रखा गया।
2019 तक, स्विफ्ट ने 50 मिलियन से अधिक एल्बम बिक्री और 150 मिलियन सिंगल बिक्री की है, और 2021 तक उन्होंने 114 मिलियन यूनिट्स वैश्विक स्तर पर बेची हैं, जिसमें 78 अरब स्ट्रीम्स शामिल हैं। अंतर्राष्ट्रीय फ़ेडरेशन ऑफ़ द फ़ोनोग्राफिक इंडस्ट्री ने उन्हें रिकॉर्ड चार बार (2014, 2019, 2022, और 2023) वैश्विक रिकॉर्डिंग आर्टिस्ट ऑफ़ द ईयर के रूप में स्थानित किया। स्विफ्ट के पास इस सदी में यूके और आयरलैंड में सबसे अधिक नंबर-वन एल्बम्स हैं, और उन्होंने चीनी डिजिटल म्यूज़िक प्लेटफ़ॉर्म्स पर सबसे अधिक आय (2021 तक CN¥ 159,000,000) अर्जित की है। वह ऑस्ट्रेलिया के एल्बम्स चार्ट पर पूरी टॉप फाइव और सिंगल्स चार्ट पर टॉप टेन में जगह बनाने वाली पहली कलाकार हैं। स्विफ्ट अब तक की सबसे अधिक कमाई करने वाली महिला टूरिंग एक्ट हैं, जिनकी कुल टिकट बिक्री नवंबर 2023 तक $1.96 बिलियन है। The Eras Tour अब तक की सबसे अधिक कमाई करने वाली टूर है और पहली जो $1 बिलियन का राजस्व पार कर चुकी है। Fearless से शुरू होकर, उनके प्रत्येक स्टूडियो एल्बम ने एक मिलियन से अधिक वैश्विक यूनिट्स के साथ शुरुआत की है। स्विफ्ट सबसे अधिक स्ट्रीम्ड एक्ट हैं Spotify पर और Apple Music पर सबसे अधिक स्ट्रीम्ड महिला आर्टिस्ट हैं। Spotify पर, वह एक दिन में 250 मिलियन और 350 मिलियन स्ट्रीम्स पाने वाली एकमात्र कलाकार हैं (27 अक्टूबर 2023 को 260 मिलियन और 19 अप्रैल 2024 को 380 मिलियन) और 100 मिलियन मासिक श्रोता पाने वाली एकमात्र महिला एक्ट हैं। उनके नाम पर Billboard Global 200 पर सबसे अधिक एंट्रीज़ (174 और 34 गाने) और सबसे अधिक नंबर-वन (5) भी हैं। स्विफ्ट पहली और एकमात्र कलाकार हैं जिन्होंने Global 200 पर शीर्ष नौ स्थानों को कब्जा किया है। Global 200 Excl. US पर, उनके पास सबसे अधिक एंट्रीज़ (153), टॉप-टेन गाने (20), और नंबर-वन (3) भी हैं।
2019 तक, स्विफ्ट ने अमेरिका में 37.3 मिलियन से अधिक एल्बम बेचे हैं। उस साल, Billboard ने उन्हें अपने "ग्रेटेस्ट ऑफ़ ऑल टाइम आर्टिस्ट्स" चार्ट पर आठवें स्थान पर रखा। उनके बारह गाने Billboard Hot 100 पर नंबर-वन पर पहुंच चुके हैं। वह सबसे लंबे समय तक और पहली कलाकार हैं जिन्होंने Billboard Artist 100 पर कम से कम 100 हफ्ते (106 हफ्ते) पहले स्थान पर बिताए हैं। वह Billboard 200 पर सबसे अधिक कुल हफ्तों (71 हफ्ते) और टॉप टेन में (394 हफ्ते) रहने वाली सोलो कलाकार हैं। स्विफ्ट के पास Billboard 200 पर सबसे अधिक नंबर-वन एल्बम्स (14), Hot 100 पर सबसे अधिक एंट्रीज़ (कुल और एकल सप्ताह: 263 और 32), नंबर-वन डेब्यूज़ (7), टॉप-टेन गाने (59), टॉप-फाइव गाने (36), और Streaming Songs चार्ट पर नंबर-वन (9) हैं। वह Top Country Albums चार्ट पर सबसे अधिक हफ्ते (101) पहले स्थान पर रहने वाली महिला हैं, और Pop Airplay (13) और Digital Songs (29) पर सबसे अधिक नंबर-वन गाने देने वाली कलाकार हैं। स्विफ्ट पहली महिला हैं जिन्होंने एक साथ टॉप 10 पर पांच एल्बम और पूरे Billboard 200 पर ग्यारह एल्बम चार्ट किए हैं, और Top Album Sales चार्ट पर शीर्ष चार स्थानों को कब्जा करने और सात एल्बम (नोट 5) टॉप 10 में चार्ट करने वाली पहली कलाकार हैं। वह अमेरिका में दूसरे सबसे अधिक-सर्टिफाइड महिला डिजिटल सिंगल्स कलाकार (और कुल मिलाकर पांचवें स्थान पर) हैं, जिनके पास Recording Industry Association of America (RIAA) द्वारा 137.5 मिलियन कुल यूनिट्स सर्टिफाइड हैं, और पहली महिला हैं जिनका एक एल्बम (Fearless) और एक गाना ("Shake It Off") डाइमंड सर्टिफाइड हैं। स्विफ्ट एकमात्र कलाकार हैं जिनके सात एल्बम्स ने Luminate इतिहास में एक हफ्ते में एक मिलियन से अधिक प्रतियां बेची हैं।
स्विफ्ट के प्रशंसकों को "स्विफ्टिज़" के नाम से जाना जाता है। बिलबोर्ड ने नोट किया कि कुछ ही कलाकार हैं जिन्होंने उनके चार्ट की सफलता, आलोचनात्मक प्रशंसा, और प्रशंसक समर्थन को हासिल किया है। स्विफ्ट के मिलियन-सेलिंग एल्बम स्ट्रीमिंग-प्रधान उद्योग में एक विसंगति माने जाते हैं, जब 2010 के दशक में एल्बम युग समाप्त हो गया था। अर्थशास्त्री एलेन क्रूगर ने स्विफ्ट को "आर्थिक जीनियस" कहा है।
हालांकि प्रारंभिक करियर में मीडिया ने उन्हें "अमेरिका की स्वीटहार्ट" के रूप में लेबल किया था, स्विफ्ट को आलोचकों द्वारा "संगठित" और अपनी छवि को नियंत्रित करने वाली भी कहा गया है, जो उनके 2016 के वेस्ट के साथ विवाद से बढ़ा है। आलोचकों ने यह भी नोट किया है कि उनके व्यक्तिगत जीवन और करियर को तीव्र नारीवाद और "स्लट-शेमिंग" का सामना करना पड़ा है, साथ ही साथ मीडिया की कड़ी निगरानी और टैब्लॉइड अटकलें भी रही हैं। स्विफ्ट कई घरों में घुसपैठ और स्टॉकर्स की भी शिकार रही हैं, जिनमें से कुछ के पास हथियार भी थे।
स्विफ्ट के निजी जेट के उपयोग पर कार्बन उत्सर्जन के लिए आलोचना की गई है। 2023 में, स्विफ्ट के एक प्रवक्ता ने बताया कि उन्होंने सभी दौरे की यात्रा और व्यक्तिगत उड़ानों को ऑफसेट करने के लिए आवश्यक कार्बन क्रेडिट्स की दोगुनी मात्रा खरीदी थी। दिसंबर 2023 में, स्विफ्ट के वकीलों ने अमेरिकी प्रोग्रामर जैक स्वीनी को एक सीस एंड डेसिस्ट पत्र भेजा, जिसमें उनके निजी जेट को ट्रैक करने के लिए कहा गया और सुरक्षा खतरों का हवाला दिया गया; मीडिया रिपोर्ट्स ने बताया कि स्वीनी द्वारा पोस्ट की गई जानकारी सार्वजनिक रूप से उपलब्ध डेटा का संकलन है। फरवरी 2024 में, रिपोर्ट्स के अनुसार, स्विफ्ट ने अपने दो निजी जेट में से एक बेच दिया।
स्विफ्ट ने आधुनिक देश संगीत दृश्य को आकार देने में मदद की है, अपनी सफलता को अंग्लोस्पीयर के बाहर विस्तारित किया, और इंटरनेट (Myspace) के उपयोग को मार्केटिंग टूल के रूप में अग्रणी किया। उन्होंने इस género को युवा पीढ़ी में पेश किया। देश के लेबल अब युवा गायकों को साइन करने में रुचि रखते हैं जो अपना खुद का संगीत लिखते हैं। उनकी गिटार प्रदर्शन ने "टेलर स्विफ्ट फैक्टर" को जन्म दिया: एक ऐसा फेनोमेनन जिसमें महिलाओं के लिए गिटार की बिक्री में वृद्धि देखी गई, जो पहले एक नजरअंदाज की गई जनसांख्यिकी थी।
स्विफ्ट कला के प्रति अपने समर्थन के लिए जानी जाती हैं। नाशविले सॉन्गराइटर्स हॉल ऑफ फेम की एक दात्री के रूप में, उन्होंने नाशविले के हेंडरसनविले हाई स्कूल को स्कूल ऑडिटोरियम की मरम्मत के लिए $75,000 दान किए, और कंट्री म्यूजिक हॉल ऑफ फेम और म्यूज़ियम में एक नए शिक्षा केंद्र के निर्माण के लिए $4 मिलियन दान किए। उन्होंने अमेरिका के छह कॉलेजों के संगीत विभागों को $60,000 दान किए और नाशविले सिम्फनी को $100,000 का योगदान दिया।
स्विफ्ट ने विशिष्ट दान भी किए हैं। 2007 में, उन्होंने टेनेसी एसोसिएशन ऑफ चीफ्स ऑफ पुलिस के साथ मिलकर एक अभियान शुरू किया जो ऑनलाइन शिकारियों से बच्चों की सुरक्षा करने के लिए था। उन्होंने कई चैरिटीज के लिए नीलामी के लिए वस्तुएं दान कीं, जिनमें यूनिसेफ टैप प्रोजेक्ट और म्यूज़िकेयर शामिल हैं। स्विफ्ट ने ग्लोबल युथ सर्विस डे के तहत स्थानीय समुदायों में युवा लोगों को स्वेच्छा से काम करने के लिए भी प्रोत्साहित किया। बच्चों की साक्षरता को बढ़ावा देने के लिए, उन्होंने पूरे देश के स्कूलों को पैसे और किताबें दान की हैं। 2018 और 2021 में, स्विफ्ट ने यौन उत्पीड़न जागरूकता और रोकथाम महीने के सम्मान में रेप, एब्यूज & इन्सेस्ट नेशनल नेटवर्क को दान किया। उन्होंने साथी गायक-गीतकार केशा की कानूनी लड़ाइयों में मदद के लिए दान किया और अभिनेत्री मारिस्का हारगिटे के जॉयफुल हार्ट फाउंडेशन को भी दान दिया।
ईरास टूर के दौरान, स्विफ्ट ने हर स्टॉप पर खाद्य बैंकों को दान किया; उन्होंने पूरे टूर के दौरान स्थानीय व्यवसायों को सीधे रोजगार प्रदान किया और अपनी पूरी टीम को $55 मिलियन बोनस भुगतान किया। फरवरी 2024 में, स्विफ्ट ने कंसास सिटी चीफ्स के सुपर बाउल परेड में हुई गोलीबारी में मारे गए महिला के परिवार को $100,000 दान किए।
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